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时间:2015-08-06 07:34来源:三国演义 作者:乘风破浪0110 点击:
中国现代的诗歌,随着近体诗的出现,完全更动了诗歌的谈话机关及其表达形式。“诗家语”的出现就是这样的一种诗语表达形式。“诗家语”的概念,从狭义的角度说,诗歌谈话有了不同于散文谈话的富裕理由;从狭义的角度而言,则诗歌在整体表达的形式上,也富裕体
中国现代的诗歌,随着近体诗的出现,完全更动了诗歌的谈话机关及其表达形式。“诗家语”的出现就是这样的一种诗语表达形式。“诗家语”的概念,从狭义的角度说,诗歌谈话有了不同于散文谈话的富裕理由;从狭义的角度而言,则诗歌在整体表达的形式上,也富裕体现了它的奇同性与首创性。宋人魏庆之编的《诗人玉屑》卷六载:“王仲至召试馆中,试罢,作一绝题云:‘古木森森白玉堂,常年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》,闲拂尘埃看画墙。’荆公见之,甚叹爱,为改作‘奏赋《长杨》罢’,且云:‘诗家语,如此乃健。’”在王安石看来,“日斜奏赋长杨?罢”,是“诗家语”,“日斜奏罢长杨赋”,则不是“诗家语”。为什么?王安石语焉不详。从这点来说,最早提出“诗家语”概念的是王安石。
对这一实际最先做出详明解说的当数当代出名诗评家周振甫先生。他在《诗词例话》里有一节专论。他说:看着金花娱乐城现金开户。“王安石说的‘诗家语’,就是说诗的用语有时和散文不一样,由于诗有韵律的限制,不能像散文那样表达。要是我们用读散文的见识去读诗,可能会忽视作者的用心,不能对诗作出精确的理解,那天然体会不到它的优点,读了也不会有真感受。”由此可见,“诗家语”是绝对待散文的谈话而言,是对诗歌谈话特征的高度概括。要是说,王安石提出“诗家语”是立足于写诗,不要用散文的谈话来写诗,那末周振甫先生则紧要是立足于读诗,不要用读散文的方法来读诗。周先生提示我们,读诗、赏诗,首先就得明白“诗家语”。
什么是“诗家语”?或者说“诗家语”具有什么特征呢?这个题目大得很,恐非三言两语说得大白,根据周振甫先生的说法,我们现在暂且将其概括为三点:一是变态,二是精警,三为蕴藉。说是“暂且”,这是由于这三点并不是“诗家语”的全部,比方诗歌谈话必需是音乐的谈话。音乐是无谈话的节拍,散文是无节拍的谈话,而诗是有节拍的谈话,诗律是诗歌的重要特征,“诗家语”要受诗律的控制。冒天下之大不韪。诗词惟有节拍调和,才能给人以美的享用。如腔调、音节、平仄、押韵等。我们说声情并茂,声是声响,情是情感,诗是抒情的文学,这情须要借助声响的旋律来拨动读者的心弦,可见音乐在诗词中占领很重要的职位。而“诗家语”变态、精警、蕴藉的特征在一定水平上也是受其音乐性的限制。【喊口号不是诗家语,故我们不认可这样的语气谈话入诗,就是这个道理】
一、“诗家语”的特征之一是“变态”:所谓变态,是指“诗家语”不受逻辑和语法的管制,时时有悖于老例常理。可能说,诗歌谈话是一种最不迷信、最不榜样、却最具艺术呈现力和艺术制作力的谈话。不明白这一特征,恒德国际娱乐开户。诗歌鉴赏就无法入门。例如杜甫的诗《秋兴八首》(其八):昆吾御宿自曲折,紫阁峰阴入渼陂。香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。美人拾翠春相问,仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象,白头今望苦高扬。这是描写诗人当年瞻仰长安的诗,借以呈现长安的兴盛。首联写瞻仰的路线,昆吾、御宿、紫阁、渼陂,事实上俱收并蓄。都是昔日长安胜游之地。颔联承首联第一句,写长安的富裕,颈联承首联第二句,写划船游渼陂,“美人”指陪游的歌妓,仙侣指同游的诗人岑参等,尾联写自身当年文彩斐然,现在文思枯渴。
这首诗历来最受评家评议的是颔联,既没有生僻的字眼,也没有古奥的典故,但不懂“诗家语”的人读起来可能不知所云。其实作者在这里行使了倒装的句式,服从一般的说法应是“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”。作者把“香稻”“碧梧”提到后面,香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻,碧梧是被凤凰常年歇息的碧梧,经过议定稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映乱世气象。这就是“诗家语”。要是按一般递次描写,重心落在“鹦鹉”“凤凰”,就显得很平淡,不能把极盛的局势突现进去。
倒装有时不是由于表意的须要,而是音律的限制。如辛弃疾《西江月?夜行黄沙道中》:明月别枝惊鹊,清风三更鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。七八个星天外,两三点雨山前,旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。词下阕全是倒装句。第一二句常用语序是“天外七八个星,山前两三点雨”。词上阕月朗天清,想知道来者不拒。词下阕阴云密布。改用倒装句式,可能突出山雨骤至的要紧。末了两句也是“诗家语”,机关和散文不一样。要是用读散文的方法,从叙次先后看,先茅店,次社林,次路转,次溪桥,好像是说过了茅店,再过了社林边,这时路拐弯转向,乍然看见一座溪桥。须要补充的是,词用倒装句,不全是为了抒情,也是为了押韵。只消找一找词的韵脚,也就知道了。有时诗人有意把词语错位,是为了制作一种诗意的空气,出现新奇的效果。例如韦庄《春陌》二首(其一):满街芳草卓香车,仙子门前白日斜。肠断春风各回首,一枝春雪冻梅花。这首诗写薄暮时分,一群男子和各自心爱的人春游归来,车子把街道挤得人山人海,可是一位男子却从早到晚站在仙子门前,不停到“白日斜”也没有等到她的情郎,公共回首向她道别,她的心如“断肠”般悲痛,但是她还在期待,其容貌如在寒雪中凝结的一枝梅花。
诗的尾句很奇特,按感性逻辑应该是“一枝梅花冻于春雪”,但诗人却将“一枝”这个数量词修饰“春雪”这个名词。这种错位,完全违犯了语法和逻辑榜样,但却显得新颖而新颖,给读者以激烈的冲击。这姑娘好比是“一枝”卓然傲立在春雪中的梅花,她对爱情坚贞固执的形象立刻凸显在我们眼前。要是将诗句写成“一枝梅花冻春雪”或“春雪冻一枝梅花”,那就俗不可耐,索然寡味。我不知道博彩通论坛。清人响亮吉有云:“诗家例用倒句法,方觉奇峭生动。”这个诗句是对响亮吉论述的最好说明。
古诗句式因受字数、韵律、节拍、突出、强调等身分限制,其组成方式与现代汉语表达习惯分别甚大,这就是所谓的“诗家语”。现在回到王安石改诗的那个例子,王安石移一字而成“诗家语”,这是什么来历呢?
服从文法判辨,“日斜奏罢《长杨赋》”似乎更顺畅也更符合逻辑。但细细斟酌,王安石的改动确是极端老到。首先,《长杨赋》本为汉朝出名赋家扬雄的名作,王仲至借此自喻,呈现出他应考完毕后洋洋写意的心态,但“奏罢《长杨赋》”,只是一个简单的动宾机关,好似说话一般,缺乏风味,而“长杨赋”三字也过于直露。改动之后and“奏赋长杨”,造成了双宾语机关,填充了举动的层次感,使内蕴更为厚实。
其次,“赋”与“罢”虽均是去声,看似于格律无碍,但“赋”字是“合口呼”,发声较为烦闷而局促,而“罢”字为“启齿呼”,声响响亮而奋发,放在诗句末尾,与全诗的平声韵恰相应和,最能呈现作者鼓动感动兴奋的心灵魂魄嘴脸。一字之调整,显示了大诗人奇异的语感,呈现了“诗家语”与散文语的截然不同。
倒错,或者说倒装,是“诗家语”的一个重要呈现,在诗词中俯拾皆是。不单呈现在词语的错位,而且也时时呈现在句子和篇章。
呈现在句子的,例如,李颀q&igood;《送魏万之京》:朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。关城曙色催寒近,御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。这是一首送别诗。诗中一、二两句写魏万冒着酷寒风霜北上京城。“初渡河”,把霜拟人化,写出深秋季节萧瑟的气氛。中央四句或在抒情中写景叙事,或在写景叙事中抒情,遐想魏万旅途中的孤苦。末了两句劝勉魏万到了长安之后,不要只看到那里是行乐的场合而沉溺其中,蹉跎岁月,应该抓住机遇收效一番事业。表达了诗人对魏万的深情厚意,情调深奥深挚悲凉,但却催人向上。
诗首联“朝闻游子唱离歌”,先说魏万的走,后用“昨夜微霜初渡河”,倒回去点出前一夜的局势,时空倒置,将其后发生的情事写在了后面,保时捷。用的是倒戟而入的笔法。呈现在篇章的,例如,张继《枫桥夜泊》:月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。此诗颂声遍野,散布甚广,但粗读不易理解,由于全篇的时序不但完全倒置,而且诗歌的章法也颇耐人玩味。诗人是夜半时分听着钟声,停靠于姑苏寒山寺下的,飘泊羁旅的忧愁,使诗人面对着江桥、枫桥下的渔火难以入眠,就在这“对愁”之中,不知不觉“月落乌啼”清晨惠临了。诗把时序完全颠倒过去,所以此诗只消倒过去吟读,其意才明白晓畅。这种语序倒置的写法,在叙事文学中是难以成立的,由于它不合适叙事的逻辑性和递次性,但诗歌谈话的特殊性,却决议确定了它不但可能,而且用得好还是一种技巧的表达。又如,李清照词《醉花阴》:薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,三更凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。上阕第一、二句写“昼”,第三、四、五句写“夜”,下阕乍然又写“黄昏”,为什么会出现如此的时序芜杂?原来词人描写了重阳一昼夜的生活,先从白昼写起,再回过头去,写前夜情景,然后再回到当天黄昏,用了相同插叙的写法,这样写,便于呈现词人由愁—凉—瘦而步步促进的心绪。“诗家语”不单常以违犯法理,不讲文法为能事,而且也时时违犯事理,以“在理而妙”,“在理而趣”显本领。例如杜甫长篇叙事诗《北征》中有几句诗:坡陀望鄜畤,岩谷互出没。(坡陀:山岗升沉不平。鄜畤:鄜州原野。)我行已水滨,我仆犹木末。有人对末了一句提出质疑:“人非猿猱,何得行于树杪?”人奈何会在树梢下行走呢?看似在理,但细一想,这在理之处正是诗的佳妙之处。原来诗人归心似箭,“苍茫问家室”,以是,他行走迅速,已到了山下水边,而家丁却落在后边的山上,远远望去像在树梢上一样。这样的描写生动地呈现了主仆二人,一前一后在岩谷间互相出没的情景。
再如:君自故里来,应知故里事。异日绮窗前,寒梅著花未。这是王维很出名的一首描写思乡之情的杂诗。一个羁旅异乡的人对故里的思念,可能开列一张长长的清单。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》,从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密不停问到院果林花,已经意犹未尽,“羁心只欲问”;而王维这首诗却撇开这些,我不知道国际。独问对方:异日绮窗前,寒梅著花未?这就很有些出乎常情。但细一想,又最有意趣。由于我们对故里对亲人思念得越是深切,回想的事情便也是越细琐,而忆念越细,思念也便越深,连窗前的这枝很一般的最不起眼的寒梅都在游子的深深忆念之中,其他的人和事还待多说吗?这就是在理而妙。所谓“在理”,乃是指违反一般的生活情状以及思想逻辑而言;所谓“妙”,则是指其经过议定这种似乎在理的描写,反而更深远地呈现了人的各种庞杂感情以及因这种逆常悖理而带来的鉴赏者所意想不到的诗美、诗味。由于这种写法别具一格,虽有悖常理,却标新立异,饶有兴味,许多精良的诗作也就是这样进去的。
宋代严羽在《沧浪诗话》中说:“诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。”严羽强调诗歌的“别材”“别趣”,就是指诗歌的原料与谈话有别于散文。苏轼也曾说:“诗以奇趣为宗,变态合道为趣。”“变态合道”,即“在理而妙”,所以,“变态”是组成诗之奇趣的原则之一,因而也成为诗歌中最罕见的艺术手法,能使人获得一种别有洞天的新奇美感。下面说“诗家语”的第二个特征:精警:精警凝炼,是诗歌谈话最根基的央求。由于诗歌篇幅短小,“尤工远势古莫比,天涯应须论万里。”(杜甫《戏题王宰画山水图歌》)写诗也如绘画一样,“笼天地于形内,错万物于笔端”,在尺幅画面上绘出万里江山局势。要做到这一点,就必需以少胜多,用最精练的文字表达最厚实的形式。奈何样抵达这个宗旨呢?诗家方法很多,紧要的有炼字、省略、剪裁。
下面先说炼字。炼字,又称“炼词”、“炼句”。即根据形式和意境的须要,用心选择最贴切、最富饶呈现力的字词来表情达意。古人有许多关于炼字的心得:邱濬【浚】谓“诗中用字,一毫不可苟,倘一字不雅,则一句不工,一句不工,则全篇皆废矣。”卢延让谓:“吟成一个字,捻断数茎须。”贾岛谓:“二句三年得,一吟双泪流。”至于贾岛“斟酌”的传说,王安石对“绿”字的斟酌,更是众口称善。既然古人写诗,竭尽心思,千锤百炼,那么,我们读诗当然也该当字斟句酌,细味细尝。不如此,焉能体会到诗人的良苦用心?例一 山中留客 (唐)张旭山光物态弄春晖,莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。此诗的中心在标题上已说得明白,留客;留客的宗旨是欣赏山中俏丽的春光。以是,诗必需说大白两个题目,一是山中的景观美不美,来宾值不值得留上去呢?二是来宾为什么走?怎样才能废除他的思念呢?短短的一首诗,四句话,想知道娱乐。二十八个字,要说大白这么一番小道理,有可能吗?我们读一读诗吧:“山光物态弄春晖。”多么动人的诗句!“山光物态”四个字,使人很天然地想起绵亘不绝的群山,茂盛翠绿的森林,青青的野草,淙淙的溪流,吱吱的虫鸣,斑斓的鲜花,舒翼的飞鸟,飘逸的白云,和缓的阳光,闪烁的露珠‥‥‥而那一个“弄”字,尤使人遐想着它们都在春风悄悄的吹拂之下,争奇斗艳,竞秀吐芳,弄首搔耳,卖风弄骚,向你招手,向你撩拨,多么妩媚,多么诱人,一个“弄”字就这样把一齐的景物都写活了,哪一个山中游客能不砰然心动!例二 江雪 柳宗元千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。【柳宗元是唐朝一个壮伟的文人,但却是一个很倒霉的政治家。他出身于官宦家庭,少有才名,早有大志。唐顺宗继位后,主动参与王叔文团体政治革新。永贞元年九月,革新失败,贬邵州刺史,十一月加贬永州(今湖南零陵)司马。元和十年春回京师,又出为柳州刺史(所以称柳柳州)。宪宗元和十四年卒于任所。】这首诗当是柳宗元在永州所写。冒天下之大不韪。那时,他处境危险,周围充满密探,随时都可能遭人谮媚。而他昔日的好友,或者如刘禹锡,异样遭贬,远在天涯,音书难通,或者如韩愈,一尘不染,不敢往来,以至还谴责他参与王叔文革新是“不自珍奇顾籍”。柳宗元“勇于为人”,不为恶势力所屈,也不因孤家寡人而懊恼,依然言听计从。但是,他也有满腔的怨愤要向世人倾吐,有有数的心曲理想朋侪理解,他要回复美意慈爱的人们对他的质疑,他要反驳心胸鬼胎的君子对他的诬蔑,真是说不完道不尽。奈何表达?谁能有柳宗元这样的本领啊,仅仅一首绝句,二十个字,便把心田翻腾的无穷思绪抒写得淋漓尽致。千万座一马平地之上,飞鸟都龟缩不敢出巢,没有了它们的踪迹;有数的路线上,见不到一个行人的影子。一切有生机有生命的事物统统被扼杀了,大地死气沉沉,绝无生机。
这时候,唯那江中有一条小小的渔船,船上有一个小小的人影,他顶着呼呼的北风,冒着万里冰封的酷寒,戴着斗笠,披着蓑衣,高洼地举着一根钓竿。他要干什么?钓鱼吗?钓权吗?钓利吗?或者沽名钓誉吗?不,都不是,诗人通告我们,他是在钓雪!真是匪夷所思,一目了然!在众人看来,这不是疯子吗?
对!柳宗元正是要通告你,他是疯了,他是狂了,他是在冒天下之大不韪,逆潮流而动。“虽千万人吾往矣”(《孟子》)!一个大勇之人就这样抬头挺立在我们眼前。柳宗元用一个“雪”字还通告了我们,是什么“灭尽”了一切生灵,使山河变色,使大地无光?是雪,是漫天飞舞的暴风雪。他“钓雪”,在与“雪”努力斗争!“雪”能够钓上吗?“明知不可为而为之”(《论语》),“义之所在,生死以之”(《孟子》),在这险恶横流、死不足辜的世界上,为着一个坚毅的信仰,为着崇高的事业,即使孤身一个也会不计得失,不顾成果,奋不顾身,奋斗不息。“岁寒,然后知松柏之后凋也”,柳宗元经过议定这个“雪”字向我们传达了一种孤傲不屈砥柱中流的凛然邪气,这是千古圣贤教学进去的邪气。读着这首诗,你在深深称誉他的钢筋铁骨的意志的时候,也不能不叹服他的超凡绝尘的才能。“雪”,真乃神来之笔!例三 观猎 王维风劲角弓鸣,将军猎渭城。草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。忽过新丰市,还归细柳营。回看射雕处,千里暮云平。这是王维后期的作品,炼字炼句最见功力。清人沈德潜叹曰:看看分在。“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”(《唐诗别裁》)
诗开始不说“将军猎渭城,风劲角弓鸣”,而用了我们在后面说过的倒戟而入的写法,未写其人其事,先写其弓其声。“劲”“鸣”二字最是传神,风声呼呼地吼,弓弦呜呜地鸣。风声与弓声互相相应,让人遐想那“马作的卢缓慢,弓如霹雳弦惊”的射猎局面。足球100分在线。笔势轩昂,先发制人。两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。
颔联,正写出猎。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简便、形象,颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别尖锐,“马蹄”因“雪尽”而格外聪明,体物极为精美。而“疾”与“轻”是炼字。草枯以还,再无遮碍,鹰的眼睛看得更尖锐了,事实上9196博彩通论坛。诗人不说“锐”【表容】,而说“疾”【连带举动】,“疾”比“锐”更形象,鹰不单迅疾地发现了猎物而且快速地逮捕了猎物。既写出了静态,又写出了静态。雪尽以还,马蹄走得更快了,诗人不说快,而说“轻”,“轻”比“快”又更形象,不单写出马的脚步轻,而且写出了马上的人也身轻似燕。此联妙在字面上写鹰写马,实际上是写人,写人的剽悍聪明。
颈联写猎归,用典巧妙。王维《观猎》诗用汉朝地名来写唐朝事。渭城指咸阳。新丰,即今西安临潼县。汉高祖刘邦灭秦立汉之后,尊其父为太上皇。太上皇在长安城中思念故里丰里,刘邦便命巧匠依故内中貌建造此城,名曰新丰。“细柳营”在今陕西长安县,本是汉代名将周亚夫屯军之地。诗中化用这两个典故,暗赞狩猎的将军乃国度擎天之柱,栋梁之材。新丰市、细柳营,两地相隔七十余里,诗人用“忽”“还”二字状其去之也速回之也疾,与颔联“疾”“轻”二字照应。由于全诗从“快”字落笔,使人直觉“耳后风生,鼻端火出,鹰飞兔走,蹄响弓鸣,真有瞬息千里之势”,把一场风卷残云如卷席的军事熬炼毕现眼前。
尾联以写景作结。【“射雕”语有出典,《北史?斛律光传》载:北齐斛律光校猎时,于云表见一大鸟,射中其颈,形如车轮,旋转而下,乃是一雕,因被人称为“射雕手”。】此言“射雕”,暗示将的体力强、箭法高,与起句“角弓鸣”相应。“千里暮云平”,此景不单遥接篇首,而且适成对照:开初是风起云涌,与出猎垂危气氛相应;此时是风定云平,与猎归后犹豫容与的心境相称。写景俱是表情,于景的变化中见情的消长,可谓妙笔。末了遥曳生姿,饶不足味。古人炼字强调动词。以为把动词炼好了,诗句就变得生动、形象。李白《塞下曲》:“晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。”“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号,惟有“随”字最合适。“抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等等说法好得多,由于惟有“抱”字才能显示出枕戈待旦的警觉。
杜甫《春望》:“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”都是炼字。春来了,鸟语花香,历来应该欢笑愉快,但现在国破家亡,花香鸟语只能使人溅泪惊心。“溅”和“惊”正是以乐写哀的生动呈现。恒德国际娱乐开户。这启迪我们,赏读古诗,在动词上要多留个心眼,但也不能完全化,举座情状还得举座判辨。例如,我们在后面读柳宗元的《江雪》,重在一个“雪”字,取的是名词。但你也可能落在“孤”字,“独”字,取形容词,或者落在“千”字,“万”字,取数词,以至还可能把“千”“万”“孤”“独”四个字分析起来判辨,这些都没有触及诗中的动词,但都可能写出自身的新鲜体会。见仁见智,各抒己言。下面说了炼字,下面说省略:有人说,诗词是省略的艺术。这话太酷了!由于省略是诗歌的重要特征,所以“诗家语”是腾跃的,跨越时空的,好比中国的水墨画,生活多量的“空白”,在诗词鉴赏中,须要读者根据诗词所规则的“再造条件”举行再造遐想和补充。例一 春望 杜甫国破山河在,城春草木深。战火连三月,家书抵万金。感时花溅泪,恨别鸟惊心。白头搔更短,浑欲不胜簪。这首诗要是补上省略的词语,则是:“国破(但)山河在,城春(故)草木深。(由于)战火连三月,(所以)家书抵万金。(因)感时(所以)花溅泪,(因)恨别(所以)鸟惊心。(我)白头搔更短,(已)浑欲不胜簪。”诗中省去了起关联作用的实词,把它逐一补上后,就有点相同散文的谈话。由此,也便从一个正面明白“诗家语”和散文谈话的分别。
对诗中省略的词语,要是理解不对,则可能对诗出现误读。
例二 早梅 (南朝)谢燮迎春故早发,单独不疑寒。畏落众花后,无人别意看。对这首诗的旨意,有人是这样判辨的:“突出的是坚强、不甘人后,但也没惹起人们重视,有脱颖而出之感。”说诗表达了“不甘人后”的思想,那是对的,但说“有脱颖而出之感”,那就错了。为什么会错呢?原来诗的前后两联之间,省略了关联词语,现在把它误为了转折相干。其实这首诗前后是因果相干,用散文写,便是“我之所以不畏酷寒,你看足球。抢先关闭,是由于恐惧开在后头,他人就再也不会对我刮目相看了。”所以,这首诗表达的是一种要做出头鸟,敢为天下先的心灵魂魄。例三 如梦令 李清照昨夜雨疏风聚,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。知否?知否?应是绿肥红瘦。这首小令是词人李清照的晚期作品,一共六句话,却似一幅图。形式屈曲而蕴藉,谈话深美而天然,笔调跌宕而有致。其中“绿肥红瘦”一语最为清爽,反映了经不起风吹雨打的小男子伤春之思。从叙事的角度来看,这首词只是记叙词人与卷帘人的一番问答,但是词只写出卷帘人的答语,词人问什么?有意留下一个空白让读者补充。例四 寻隐者不遇 贾岛松下问童子,你知道恒德国际娱乐开户。言师采药去。只在此山中,云深不知处。这一首诗比李清照的《如梦令》省略更多,全诗惟有答的形式,却完全省去了问的形式。要是用散文的谈话改写,当是:(诗人在)松下问童子:你的师长教师到哪里去了?童子答言:师长教师采药去。复问:师长教师采药在何处?答言:只在此山中。再问:在山中何处?答言:云深不知处。诗人把一连串的问答经过紧缩在短短的二十个字内中,不只使谈话特别精炼,尤其是突出了“云深不知处”的隐者的形象。
这是典型的“诗家语”,它是腾跃式的,紧缩性的,鉴赏时我们必需对它举行补充、扩展。还有的诗句,通篇没有一个动词,全用表示事物的名词巧妙地胪列而成,这在写景抒情的诗作中,尤能出现巧妙的效果。例五 商山早行 温庭筠晨起动征铎,客行悲故里。鸡声茅店月,人迹板桥霜。这首诗第三、四两句,连用了六个名词,形象地为我们呈现了一幅巧妙景观:天色未明,雄鸡一唱,旅客仓促走出茅店,一勾明月挂在天角,走上板桥,踏着寒霜,留下点点脚印。景致描写得多么细致逼真,旅客仓促忙忙赶路的情景及其宁静凄凉的心境,也富裕渲染进去了。很彰彰,诗作中省去了多量的词语,要是不作省略,试试下面的写法:晨起动征铎,客行悲故里。月牙天边挂,雄鸡茅店唱。水流无声息,板桥有厚霜。行客仓促过,脚印遍地上。这样,诗句的语法机关是完整了,但是诗意却磨灭殆尽。可见诗歌中的省略,不只是为了谈话更精炼,也是为了形象更生动。例六 诉衷情 吴激夜寒茅店不成眠。残月照吟鞭。黄花细雨时候,催上渡头船。鸥似雪,水如天。忆当年。到家应是,幼稚牵衣,笑我华颠。【吴激,北宋末年、金代初年诗人,博彩。建州(今福建建瓯县)人。北宋钦宗靖康二年,奉命使金,金不遣返,命为翰林待制。】
这首词或者是吴激暮年回归故里所作。开笔写词人住在村野小店里,翻来覆去睡不着觉,眼看着窗外一钩残月,清冷的光辉映照着挂在墙上的马鞭。为什么睡不着?是由于“夜寒”被子薄?还是由于孤身一人太宁静?词中一字未提,词人只通告你,他心潮升沉,辗转难眠。乍然镜头“切换”到天亮,只见野外黄花怒放,细雨蒙蒙,此时“催上渡头船”。谁“催”呀?“催”谁呢?为什么“催”?让你猜,让你想,依然不言。离开渡头,“鸥似雪,水如天。”江南水乡的俏丽图景使词人禁不住:“忆当年。”这幅图景为什么会勾起对当年往事的回想,忆起了什么?词人又不说,只是一下子由对过去的回想跳入对前程的景仰:我到了家以还会是怎样一番局势啊?该当是“幼稚牵衣,笑我华颠”。读到末了我们适才明白,原来词人是“少小离家老大回”,离家越近人越兴奋思家也越深切,所以鼓动感动得“夜寒茅店不成眠”,好不随便捱到天亮,忍不住一迭声督促着随从的人员快上“渡头船”。站在渡头,思绪万千。多年飘泊异乡,如今熟识的江南水乡又重现眼前,于是既勾起他对当年的回想,又激起他遐想到家的欢乐情景。全词只截取归家途中夜难眠、催上船、忆当年,想到家这几个镜头来写,而把事变的来龙去脉统统隐去不说,写得精警蕴藉,耐人寻味。这就如电影里蒙太奇手法,一个意象接一个意象,一个画面接一个画面,镜头之间留下多量的空白,须要我们读者根据诗歌的语境,生活的逻辑、阅历经过的堆集、自身的涵养去补充完备。题七 山中寡妇 (唐)杜荀鹤夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹征税,田园荒后尚征苗。时挑野菜和根煮,旋斫生柴带叶烧。任是深山更深处,也应无计避税徭。这首诗作于唐朝末年代宗年间,那时农民赋税艰苦,除去一般赋税,还要交纳丝税和青苗税。诗看起来明白如话,但有很多的潜台词,体现了“诗家语”的另一种风致。
首句写寡妇固然因战争死了丈夫,但还是守在茅屋处置农耕,听听保时捷娱乐城优惠。次句写寡妇的外貌,从她的穿戴──麻苎衣衫,从她的容貌──鬓发焦黄,可能想见她是怎样的在啼饥号寒中艰难熬煎。
颔联让人沉思:她家的桑柘为什么都“废”得精光,田园为什么全都荒芜?是兵匪战火烧光抢光,还是固然劫后余生,但秉承不了艰苦的横征暴敛,自家有意把它砍光?莫非二者都有吧。原以为“废”了桑柘,可能免征丝税,“荒”了田园,可能免征青苗,没料到已经逃不出官府的魔掌,一个败尽家业的寡妇尚且如此,由此可能想见,那些桑柘暂时未废、田园暂时未荒的家庭,赋税该又是多么艰苦!
我们读着颈联,很天然会提出一个疑问,足球100分在线。寡妇挖到野菜,为什么还要姑且去砍“生柴”烧火,家中奈何没有现成的干柴呢?原来这寡妇为了隐藏赋税,早就不敢在那蓬茅小屋中栖身了,她离开深山密林中,根基就没有稳定的居处,哪里挖了野菜就在哪里煮,她是山中的飘泊人啦!
尾联更是含义厚实,实际上蕴涵了诗人和山中寡妇的一串对话。诗人问:“你奈何会孤身一人离开这深山密林之中呢?”寡妇答:“我丈夫在承平乱世中死去,孑然一人。家里田园荒芜、桑柘废败,已经四壁萧疏,可是官府已经逼着交纳艰苦的赋税,那青苗税、蚕丝税,款式单一,说不清,数不尽,逃到这里,就是想隐藏那不堪重负的赋税啊!”问:“那你隐藏了没有?”答:“没有啊,官府的爪牙天天逼过去狼嚎鬼叫呢。”问:“但是这深山密林之中,四处都是豺狼虎豹,随时都可能遇害,你就不恐惧吗?”答:“奈何不恐惧呀,可是那些官府的党羽比虎豹还凶呢!”问:“那你为什么不爽拖拉性逃到更深的山林中去呢?”答:“没有用呀,你即使逃到更深的山林中,也逃不出他们的魔掌,他们不会放过你的,真是‘天网恢恢,疏而不漏’啊!”以上讲的是词语和形式的省略,在叙事性子的诗歌中时时还有故事情节的省略。再讲第三个方法:剪裁:剪裁是文学作品中通用的方法,但由于诗歌遭到篇幅的限制,不能像散文那样多正面多角度多层次呈现主题,必需“缩千里于尺幅”,在极短的篇幅里见原极多的形式,所以在剪裁上有一些特殊的手段,不了解这一点,就不能理解“诗家语”,昔人有过许多这方面的阅历经过,也有过这方面的哺育。例一 赤壁 (唐)杜牧折戟沉沙铁未销, 自将磨洗认前朝。春风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔。这是杜牧出任黄州刺史时候,瞻仰黄州赤壁矶,写的一首咏史诗。一、二句,诗人以荫蔽于江边淤沙之中的残戟起兴,引收回对历史上出名的赤壁之战的联想。三、四句,诗人转入议论,评说周瑜靠了偶尔的机遇获胜。诗人以小见大,托物咏史,点明赤壁之战相干到国度存亡,社稷安危;暗指自身襟怀大志而不被重用。短小精悍,构思奇巧。
但是,对待这首诗,保时捷娱乐城优惠。在后世惹起了很大的研究,研究的实质是该当怎样读诗。宋人许顗[yǐ]在《彦周诗话》中说:“杜牧之作《赤壁》诗,……意谓赤壁不能纵火,为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业,系此一战。社稷存亡,水深炽热都不问,只恐被捉了二乔,可见措大(士人)不识好恶。”清人沈德潜在《清诗别裁集》中也说:“牧之绝句……《赤壁》诗,‘春风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。’近浮滑少年语,学会娱乐城。而诗家盛称之,何也?”许、沈二人,都是现代出名的诗歌评论家,但是在这首诗上却忽视了“诗家语”的特征,犯了读诗解诗之大忌。这首诗固然是咏史诗,但究竟不是历史,不能用读史的方法来读诗。就读史说,国度的存亡,国民的命运,天然远远比两个男子重要。用读史的见识来评诗,那末,诗人只关心两个男子,而不关心国度和国民,天然大成题目。你知道开户。但诗和史不同,诗是文学,诗要用形象说话,要以小见大,从个体反映一般。而诗中“二乔”并非一般人物,大乔是孙策之妇,孙权之嫂,小乔是周瑜之妇,她们的身分和职位,代表着东吴的尊容。要是连她们都成了曹操的囊中之物,则东吴社稷和生灵的遭遇也就不问可知了。由此可见,“铜雀春深锁二乔”,决非什么“浮滑少年语”,乃是富于形象性的即小见大的“诗家语”,是这首诗在艺术措置上奇异的得胜之处。例二 江南春绝句 (唐)杜牧千里莺啼绿映红,保时捷娱乐城优惠活动。 水村山郭酒旗风。六朝四百八十寺, 若干楼台烟雨中。这是杜牧一首出名的绝句,极端有趣,它的命运也和《赤壁》相似,备受诗家争议。紧要在两点:一是“千里”“十里”之争。明代杨慎在《升庵诗话》中说:“千里莺啼,谁人听得?千里绿映红,谁人见得?若作十里,则莺啼绿红之景,村郭、楼台、僧寺、酒旗,皆在其中矣。”对待这种意见,清代何文焕在《历代诗话考索》中曾批判道:“即作十里,亦一定尽听得着,看得见。题云《江南春》,江南方广千里,千里之中,莺啼而绿映焉,水村山郭无处无酒旗,四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广,不得专指一处,故总而命曰《江南春》。恒德国际娱乐开户。”先人一般都应承何文焕的观念。这里也触及到如何读诗的题目,杨慎的不对在于他把诗当作地舆著作来读,以是央求确实。但是诗是文学,只求艺术的确实。艺术不是迷信著作,不是照实地记载生活,而是把生活现象举行鸠合凝炼和典型概括,只可意会而不可指实,诗尤其如此,不能把“诗家语”当作迷信谈话来解读。“千里莺啼绿映红”,是描写江南春天草长莺飞花红柳绿的景色,勾勒出了一幅生意盎然的江南风景画。“水村山郭酒旗风”,又高度凝炼了江南水乡的典型特征,形容出了一幅生机郁勃的江南习惯画。这两句高度称誉了广袤江南之郁勃生机;若作“十里”,则其神韵荡然无存,也就大煞风景。二是诗歌的主题。一般的说法,这是一首写景诗,“不单形容了妖冶的江南春光,而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色,使江南风光加倍奇异迷离,别有一番情味。”“呈现了诗人对江南景物的称誉与神往。”(《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社)
有人不应承这种看法,以为这是一首挖苦诗。南朝皇帝在中国历史上以信佛出名,杜牧的时代佛教也是恶性成长,而杜牧又有反佛思想,因之末二句是挖苦,“南朝众多的寺庙楼台,现在还有若干掩映在烟雨迷蒙之中呢?”南朝佛教大作,寺院不胜枚举,现在幸存上去的已没有几座了。诗既有对江南美景的敬仰,又有对南朝大作佛教的挖苦。
愚以为下面两种观念都不妥当。这首诗既不是纯洁的写景诗,也不是针对佛教的挖苦诗,而是一首咏史诗。这里还是触及“诗家语”的题目。“诗家语”是艺术的谈话,故必需靠形象说话;“诗家语”千里尺幅,收海于勺,缩龙成寸,故时时以小见大。要是不能左右住这个特征,就不可能精确理解诗意。六朝大作佛教,那“四百八十寺”是六朝兴盛的标记,它们的磨灭则标记着六朝的衰亡。“烟雨”也不是实指天然界的烟雨,而是标记了社会政治中的“烟雨”。所以这首诗的深层次含义是,山河依旧,春光粲焕,无穷抵家,但是那些一经每况愈下的封建王朝呢,在历史的风吹雨打之中,还留下了若干陈迹?“风流总被雨打风吹去”,一个个都化为了化为乌有。所以,这首诗经过议定对“寺”的形象描写,采用以小见大的方法,感伤历代王朝的兴衰。上联写景,写得那么颜色绚烂,实况足球2013论坛。让人赏心美观,下联写史,写得那么灰蒙凄凉,让人喜极而悲,无穷凄惋,用的是乐景写哀的手法。诗有没有挖苦?当然是有的。但作者的本意不在挖苦佛教,而在警戒唐王朝:当年六朝大作佛教,一个个相继衰亡,唐王朝现在也是佛教大作,难道还要前车之鉴?由此可见,作者咏史还是为了讽今。德国。
杜牧当年写下这首咏史诗,可能奈何也不会想到,历经1200年,直至即日已经被人们误读,要是他公开有知,也一定怅恨不已。
例三 社日 (唐)王驾鹅湖山下稻粱肥,豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散,家家扶得醉人归。作者要描写的主题是社日,但社日是奈何提倡的?由谁主办?有什么人参与?有什么活动?宴席是一个怎样的热闹局面?社日竣事前人们有什么反响?一齐这些与事变有关的来龙去脉,作者统统省去,只是从中截取一个含有包孕性的片断,以收到以少胜多、以约博总的艺术效果。读者从那个个在社宴上喝得酩酊大醉,相互扶持着回家的情景,完全可能想见出社日热闹欢乐的局面,遐想出你想要知道的一齐情节。钱钟书先生说:“莱辛以为,画家应选择全部‘举动’里‘最耐寻味和遐想’的那个‘转瞬’,千万别画故事‘顶点’的情景。一达顶点,事情的演展到了尽头,不能再生发了,而所选的那个‘转瞬’,宛如妇女怀孕,它蕴涵了已往种种,蕴蓄了以还种种。”王驾这首诗的高深之处,正在于它抛开了故事的飞腾,选择了社日散场这个蕴涵了“已往种种、以还种种”的“最耐人寻味和遐想”的“转瞬”。例四 塞下曲六首(其三) (唐)卢纶月黑雁飞高,单于夜遁逃。欲将轻骑逐,大雪满弓刀。在一个暗中寂静的夜晚,敌军悄然默默地逃窜了,将士们立即披甲下马,奋欲反击,雪光映照在将士们的刀剑上。作者选择这个将欲反击、还未反击的“最耐人寻味和遐想的转瞬”举行描写,生动地呈现了将士们的高度警觉、坚忍不拔和勇往直前。这首诗的写法与《社日》一样,都是截取了一个富含包孕性的片断,它把战役的开始省去了,以至把战役的飞腾也省去了,仅仅截取了战役的序幕,但是我们却完全可能从兵士们追击仇人时的心灵魂魄嘴脸中,遐想出他们事前果敢杀敌的场景。这种以少胜多、以简驭繁的写法,很为诗家称道。明代有一种诗歌实际,叫神韵说,它的基本观念是:“诗如神龙,见其首不见其尾。或云中露一爪一鳞而已。”趣味是,诗不求完整,央求精炼,好比神龙见首不见尾,有时只在云中展现一鳞一爪,固然惟有一鳞一爪,但我们却可能从这里看到完整的龙。可能说,钱钟书先生指出的截取那个“包孕性的转瞬”与这种观念一脉相承。
关于这首诗,还有一个有趣的故事。出名数学家华罗庚曾提出质疑:“南方大雪时,群雁早南归。月黑天高处,怎得见雁飞?”华老不单是一个大迷信家,在文学上也有很深的造诣,但很缺憾,在线。他却用了迷信家的见识来读这首诗,忽视了“诗家语”的特征。下面说明“诗家语”的第三个特征:蕴藉:诗贵蕴藉而恶浅露,这是一个亘古不变的定律。千百年来,中国现代诗歌之所以为众多的读者所爱好,其紧要来历之一是中国现代诗歌谈话凝练,内在厚实,具有粘稠的耐人寻味的蕴藉美。所谓蕴藉美,就如清人刘大櫆所说:“或句上有句,或句下有句,或句中有句,或句外有句,说出者少,不说出者多。”(《论文偶记》)蕴藉蕴藉的诗味可能补充深化诗意,传达言外之意,鼓舞审美遐想,取得“不着一字,尽得风流”(唐?司空图)的艺术境界。
诗歌怎样造成蕴藉美呢?我们在后面讲到诗歌变态、精警的特征时,实际上已经说到了这个题目,下面再经过议定举座的诗作体会其中的方法。例一 送元二使安西 (唐)王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。这是一首极端着名的送别诗,尤其是三、四句,诗人剪裁下临行送别中劝酒的一瞬给以动情的描写。老友行将远赴满地黄沙的内地绝域。此时一别,不知何日才能再见,三言两语无从说起,只是凝缩成一句话:再干了这杯分辩的酒吧!再干了这杯分辩的酒吧!一齐的惜别之情、一齐的关心与祝愿都融进了这“更尽一杯酒”之中,一个“更”字呈现出诗人劝酒的般勤。文字看似一般,却包含着诗人奇崛激荡的情思。这是炼字造成的蕴藉美。例二 古行宫 (唐)元稹寥落古行宫,宫花宁静红。白头宫女在,闲坐说玄宗。诗人形容了一幅暗澹而凄凉的图画:满头鹤发的宫女在寂静的行宫中无聊地对着宫花,闲说玄宗遗事。“说”什么?作者引而不发,点到为止。但是,读者从诗中“寥落”“古”“宁静”“白头”等词,完全可能臆度进去,她们说的是当年玄宗之时唐朝的繁盛,如今之时唐朝的衰落。“三言两语,尽在不言中”,这是省略造成蕴藉。例三 乌夜啼(南唐)李煜林花谢了春红,太仓促。无法朝来寒雨晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重,自是人生长恨水长东。李煜(937-978),南唐后主,现代出名词人。在位15年,学习伟博娱乐城代理加盟。974年,被宋太祖赵匡胤所俘,囚系汴京,后为宋太宗毒死。这首词是他被俘后所作,通篇行使比喻,表达了他失国之后无法、怨恨的神志。上片“林花”比喻自身,悲悼失国如花落一般太快但却能干为力,“朝来寒雨晚来风”比喻社会政治的风雨,暗指失国太快的来历。下片“胭脂”本指美人,此处比喻当年“留人醉”的君王生活,但是恒久也不会再回来了,“长恨水长东”,怨恨水只向东流而不西归,比喻恨自身失国不能复国。词人不敢明言,而又不能不发抒心田的疼痛,故而借助比喻委婉地表情达意。这种诗由于用了比喻,而且时时用借喻,诗中只出现喻体,而没有比喻义,而诗的真正含义不在喻体而在本体,所以理解起来有一定难度。例四 木芙蓉 吕本中小池南畔木芙蓉,雨后霜前着意红。犹胜无言旧桃李,平生开落任春风。这首诗被列为2008年广东高考题,命题者解读此诗:“着重描写的是逍遥逍遥,任由风吹雨打的形象”,“是逍遥之士的豪迈与大度的形象”。但这是彰彰的低级不对。要是把这首诗紧缩一下,则是“木芙蓉犹胜旧桃李”。“旧桃李”“平生开落任春风”,她的命运任人支配,而她对此果然默默“无言”,唯命是从,没有任何的满意,显然,这是一个薄弱者的形象。而木芙蓉呢,“雨后霜前着意红”,环境越是阴恶,她便越显出铁汉实质。诗经过议定这两种花的形象比拟来暗示主题。吕本中,南宋诗人,以忤秦桧罢官。要是勾结诗人的这段遭际,那末诗中的“旧桃李”可能是喻宋高宗和秦桧之类对女真贵族唯命是从、没有骨气和勇气的主和派。而“木芙蓉”无疑是诗人自身和主战派的标记。命题者所以误读,是对这首诗内在的语法机关作了不对的判辨。例五 即事 (宋)陆游渭水岐山不出师,却携琴剑锦官城。醉来身外穷通小,老去阳世毁誉轻。扪虱雄豪空自许,屠龙笨拙竟何成。雅闻岷下多区芋,聊试寒炉玉糁羹。宋孝宗乾道八年(1172)十一月,诗人自南郑抗金前哨调至前方任成都府安抚司参议官。此次调职意味着诗人平生竭力的抗金志向成为泡影,以是写下此诗,表达他壮志难酬的愤懑之情。
诗开篇点出本事,南宋统治者不图收复,把他调职。首句用的是倒装句式,渭水岐山,指陇右区域,那时处在金的统治之下。
下面三联行使典故抒怀。“穷通”,意指得志与显达。典出于《庄子?让王》:“古之得道者,实况足球2013论坛。穷亦乐,通亦乐,所乐非穷通也。”“毁誉”,出于《论语?卫灵公》:“吾之于人也,谁毁谁誉?”诗人以庄子、孔子之言行自比,讲明了自身的态度:小我的侘傺与显达,他人的造谣与赞誉,总之,小我的声望职位,对待我来说都是有关轻重,微乎其微!【“扪虱”,据《晋书?王猛传》载:“桓温入关,猛被褐而诣之。一面,谈当世之事,扪虱而言,目空四海。”“屠龙”,《庄子?列御寇》言:“朱坪漫学屠龙于支离益,单(殚,耗尽)千金之家,三年技成,而无所用其巧。”】诗人用这两个典故,意在暗示自身虽有王猛运筹帷幄的文才,又有上阵杀虏的屠龙本事,但是哪有发挥才能的机遇呢?所以,只好效法苏东坡,用岷山下的山芋炖一锅鲜美的玉糁羹吧。【“玉糁羹”语出苏轼诗:“香似龙涎仍酽白,味如牛乳更全清。莫将南海金齑脍,轻比东坡玉糁羹!”(《过子忽出新意,以山芋作玉糁羹,色味皆奇绝。地下酥陀则不可知,阳世决无此味》)】陆游用此典故,暗示他将仿效东坡“此心安处是吾乡”,任天由命,随缘自适。用典,是古典诗词固有的一种特色。诗词贵在蕴藉,立意要精深而不浅露,用语要简便而又语重心长。对于论坛。不用典,就很难抵达这样的田野,以是,诗人时时借助于用典来塑造形象、渲染气氛、创设意境,在最为经济的无限天地里,最大限定地融汇深奥屈曲的内在。读这类诗词,要明白典故的出处和本意,体会作者用典的图谋,但由于诗人用典如盐溶入水中,往往看不出用典的陈迹,又有时诗人用典过于清静,造成语意艰涩,以是,读起来难度较大。例六 春日(宋) 朱熹胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。等闲识得春风面,?紫嫣红总是春。诗歌是抒情的文学,诗人把情感经过议定文字表达进去,但是,感情的表达不同于感情的宣泄,感情的宣泄是直露,而感情的表达必需借助形象,经过议定形象的描写,感动读者,求取共鸣。所以,诗歌最大的特征就是用形象说话,最忌直白的说理。诗歌怎样用形象说话?赏读朱熹的《春日》,我们可能从中遭到启迪。
《春日》这首诗,人们一般以为是一首游春诗。从诗中所写的景物来看,也像是这样。“胜日寻芳泗水滨”,来者不拒。在明朗的日子里到泗水河边寻觅抵家的春景,下面三句扣住“寻芳”二字,写其所见所得。“无边光景一时新”,写浏览春景中获得的初步印象。“一时新”,既写出春回大地,天然景物面目一新,也写出了作者春游时耳目一新的欣喜觉得。“等闲识得春风面”,是说春天的面容与特征很随便识别。“?紫嫣红总是春”,在春天里处处都是?紫嫣红粲焕鲜艳的局势。
从字面上看,这首诗句句都是写游春观感,但细究起来,却另有深意。“寻芳”的地点是泗水之滨,在山东曲阜,而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹不曾北上,当然不可能在泗水之滨游春吟赏。那末,朱熹为什么说他是“寻芳泗水滨”呢?其实诗中的“泗水”是暗指孔门,通论。由于春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学,教授弟子。以是所谓“寻芳”即指求圣人之道,读孔门之书。“无边光景”是形容孔学精深广博,“一时新”说他读孔子的书天天都有全新的感受和体会。“等闲识得春风面”,指他读孔学已经抵达的境界,随便读一读都能领会孔学的精华和真理。“?紫嫣红”喻孔学厚实多彩,他读孔学之书如坐春风,宛如沉醉在五彩缤纷的春光之中。毛泽东说:“诗要用形象思想,不能如散文那样直说。”(《给陈毅的信》)这首诗是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。例七 宿建德江 孟浩然移船泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。要是说,上一首诗是寓理于景,那末,这一首诗则是寓情于景。由于诗人的情感不是直说,而是寄寓在形象的描写之中,蕴藉蕴藉,所以随便造成人们浮浅的解读。诗人早年隐居家乡,四十岁去长安求仕,得志之后,周游吴越,这是他前往吴越途中写的一首抒忧愁苦的诗。这是什么“愁”?游子在外,自是思念亲人,何况“日暮”时分;诗人求仕不得,怎能不郁结没趣和愁苦,怎能不感到自身的仕途已是“日暮”途穷?历来的诗评家以为读到这一步,就算是领会了诗的旨意。
但要是仔细品味一下,便不难发现人们都忽视了,“愁”字的后头还有一个“新”字,言下之意诗人本有旧愁,旧愁未去又添新愁。下面判辨的“愁”,只是旧愁,即诗中说的“客愁”,是一般游子的客思之愁。但诗人现在抒写的不只是此愁,而是“客愁”之外还有“新愁”。这“新愁”是什么呢?诗人没有明说,只是为我们形容了一幅画面:“野旷天低树,江清月近人。”原野多么辽阔,远远的望去,宛如天比树还要低;江水多么清亮,倒映在水中的月亮,与人是那么的亲切。面对这样的景致,诗人奈何会生出新的愁绪呢?原来此时此刻有一股思潮在诗人胸中彭湃翻腾:再高莫高过天了,但它也有比树低的时候;再远莫远过月亮了,但它也有近人的时候。优惠。那高高在上的朝廷呀,你为什么就不能低身折腰,听一听我的声响?那深居九重的君王呀,你为什么就如此地无法接近?由于“野旷”,先天比树低,由于“水清”,月才那么近人;原来朝廷那么高不可攀,是由于失势的都是一些心胸局促、浑浊不堪的君子呀!“总为浮云遮望眼,长安不见使人愁”,诗人由小我而忧及朝廷,怎能不愁上添愁?这已经不只是为小我忧郁,而更是为国事忧心。例八 咏蝉 虞世南垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。这是初唐名臣虞世南的一首咏物诗。古人很喜欢咏物,仅《全唐诗》已存6021首。咏物诗的特征在于托物言志,诗人经过议定对物的描写来依赖感情,在谈话上的标志便是言在此而意在彼,字面上句句咏物,字内中则句句抒怀。鉴赏时要注意意象判辨,既不滞于物,又曲尽其妙,透过外物的描写,体会内在的神韵。
这首诗咏蝉,深层意义是咏人。“緌”,语意双关,字面上指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴,实际是暗指现代官帽打结下垂的带子。“饮清露”明指蝉(传说蝉“含气饮露,黍稷不享”),暗示冠缨高官要戒绝退步,追求清廉。蝉栖身在耸立疏朗的梧桐上,与那些在腐草烂泥中打滚的虫类天然不同,以是它的声响能够流丽响亮,以此暗喻只消为官清廉,品格高尚,便一定声名远播。诗后两句转入议论,蝉能够“声自远”,是由于“居高”,而不是由于依靠秋风,意在言外是,一小我要有抵家名望,全凭其德行高洁,绝不能依凭什么势力和邪门歪道。虞世南是唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一,有博学多能,高洁耿介的名望,与唐太宗评论辩论历代帝王为政得失,能够婉言善谏,为贞观之治作出奇异孝敬,深受唐太宗珍视。他写《咏蝉》一诗,实际上是以蝉来自况,自策,自励。例九 春怨 (唐)金昌绪打起黄莺儿,莫教枝上啼。几回惊妾梦,不取得辽西。这是一首颂声遍野、广为传诵的名篇。它取材纯洁而含蕴厚实,意象生动而谈话晦涩,听听足球100分在线。令人一读不忘,味同嚼蜡。【宋代曾季狸《艇斋诗话》云:“人问韩子苍诗法,苍举唐人诗:‘打起黄莺儿,莫教枝上啼。几回惊妾梦,不取得辽西。’予尝用子苍之言,遍观古今作诗周围,全在此矣。……学诗者不可不知。”】所以,诗怎样写得蕴藉,这是一首很有代表性的作品。这首诗写封建社会里不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的疼痛,可是它不从正面写,却从正面一件大事讲起,把黄莺儿赶走,不让它在枝上啼叫,由于它的叫声一次又一次把梦惊醒,使她在梦里到不了辽西和亲人相会。这个细节生动地表达了她对亲人的思念,对战争的讨厌。这种悠扬屈曲、以小见大的写法,蕴藉蕴藉,耐人寻味,比明白说出更有味,能给人更深的印象。我国现代诗歌源远流长,厚实多彩,胸无点墨,“诗家语”的特征难以尽言,以上所说是最基本的东西,我们掌握了这些东西,对中国现代诗歌也就有了一个大致的了解,鉴赏诗歌也便不再视为畏途。“诗家语”的组成形式是十分厚实的,也是相当庞杂的。从感性逻辑的角度判辨,“诗家语”最鲜明的特征便是:既出于常理之外,又入于道理之中。
韩愈《咏樱桃》诗有“香随翠笼擎着重,色照银盘泻未停”两句,有人以为:“樱桃初无香,退之以香言,亦是一语病。”(胡仔《苕溪渔隐丛话?后集》卷九)明人吴景旭深不以为然,反驳他说:竹初无香,杜甫有“雨洗涓涓静,风吹细细香”之句;雪初无香,李白有“瑶台雪花数千点,片片吹落春风香”之句;雨初无香,李贺有“依微香雨青氛氲”之句;云初无香,卢象有“云气香流水”之句。
吴氏连用杜甫《严郑公宅同咏竹》,李白《酬殷明佐见赠五云裘歌》,李贺《四月》和卢象《东溪草堂》中的诗句,来说明“诗家语”“妙在不香说香,使实质之外笔补造化”的特征,极有见地。所谓“实质之外笔补造化”,也蕴涵了“出于常理与入于道理”相同一的趣味了。
在“诗家语”的机关中,还有一种情状是“错接”,也就是在两个以上的词或词组的组合时,经过议定词或词组的交织贯串,从而抵达意象重合、浑融一体的艺术效果。
如后面讲韦庄《春陌》中的诗句“一枝春雪冻梅花”,按感性逻辑应该是“一枝梅花冻于春雪”,运动博弈。但诗人却将“一枝”这个数量词与“春雪”这个名词对接,而将名词“梅花”反而与“冻”这个动词组成新的词组,造成了词与词、词组与词组的交织贯串,显得新颖而新颖。再如李白《清平调词》“解释春风无穷恨”一句,历来“解释”当与“恨”组合;杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》“赋料扬雄敌,诗看子建亲”两句,其词组的老例搭配乃是:料敌扬雄赋,看亲子建诗。
这样的“错接”词组在辞赋、散文中也每有出现,如江淹《别赋》中的“使人意夺神骇,心折骨惊”两句,按逻辑词组应为“神夺人骇,心惊骨折”,由于“心”不可能“折”,而“骨”又如何能“惊”?异样欧阳修的《醉翁亭记》中的“酿泉为酒,泉香而酒洌”之句,按理“泉”应与“洌”搭配,而“酒”才能与“香”组合。在散文中出现这种“错接”现象,我们可能称之为文句的诗化,在“诗家语”的表达中,行使比兴、标记、通感、夸诞、双关、借代等技巧,抵达入迷入化,变化无故的艺术田野,更是让读者有一种只可意会而难以言传的审美感受。
李白《送友人》中一联:“浮云游子意,落日故人情”,以“浮云”照应“游子”,以“落日”映托“故人”,在这里一己的会意联想,突出了一切谈话的疏解。
杜甫《赠王侍御》中的“晓莺工迸泪,秋月解伤神”,高蟾《春》诗中的“人生莫遣头如雪,纵得春风亦不消”等句,其妙处又如何可能言说!
沈佺期之《古意》中“谁谓含愁《独不见》,更教明月照流黄”与骆宾王《咏蝉》之“那堪玄鬓影,来对《白头吟》”,均将乐府歌辞称号及其原本歌意,与现时词语之敷陈及其情思多重绾【wǎn】合,其巧妙与精致当也令人耐人寻味,拍桌齰舌。
在“诗家语”的艺术机关中,最为罕见的当推“言内之意”与“言外之意”的相干,正如朱光潜先生在其《诗论》中将诗句与诗意之相干,比喻为谜面与谜底一样,不少诗歌不能仅作字面的理解,解读者不作意译便不能阐其妙。这已关乎诗歌的基本特征题目,不用多说。总之,与“诗家语”相关连的诗歌的种种表达形式,诸如腾跃、腾挪、省略、写意、点染、联想等等,无不显示着其艺术上的奇同性,它在呈现给我们空旷索求空间的同时,也暗示着我们:如何去左右诗歌艺术的本质特征,如何来指导我们实际的诗词创作。
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